Datos del Proyecto


Lugar: Alameda, California

Fecha de finalización: 2008

Diseñadores: Bryan Cantwell y Matthew Gaber

Diseño realizado por: estudioOCA / Omg

Cliente: Bay Ship and Yacht Company

Superficie del proyecto: 2,500 m²
Servicios prestados: Proyecto ejecutivo y dirección de obra

Fotos: Bryan Cantwell

Para más información ir a: www.estudiooca.com


Descripción del Proyecto



Este proyecto sirve como una extensión del Bay Trail, sendero para viandantes y bicicletas, que forma parte de lo que será una red de 500 kilómetros, que conectara a 47 ciudades, situadas alrededor de la Bahía de San Francisco. Esta sección empieza en la estación del Ferry de Alameda y continua através del cinturón industrial a lo largo de los terrenos propiedad de Bay Ship and Yacht Company. 

Para este proyecto, se creo una plaza cerca de la terminal del ferry, que sirve como entrada al Bay Trail. La plaza esta orientada en ángulo para mostrar las vistas del estuario de Oakland y de la Bahía de San Francisco. Restos de objetos marinos existentes en el lugar, se reciclaron y transformaron en elementos importantes del nuevo parque, que reflejan parte de la historia del lugar.

Una hélice que se encontró en el lugar, fue fijada en el cemento y transformada en objeto y punto focal en la plaza. Vigas de hierro fueron pintadas de rojo, y ahora sirven para sentarse en el centro de la plaza, orientadas para poder apreciar las vistas de la bahía. Un ancla se sitúo en una esquina de la plaza, con su cadena, delimitando el espacio de la plaza y la orilla de la bahía. Un par de pescantes hacen de arco de entrada a la nueva ampliación del Bay Trail. 

Las plantas utilizadas Phormium spp.y gramíneas autóctonas, plantadas linealmente, reforzando la geometría de la plaza. Estas plantas, de baja altura, permiten apreciar las vistas del agua, requieren bajo mantenimiento, y están en consonancia con el carácter industrial del lugar.

Judgment Tower

Water Cycle

Right Bank

Residential West

Overall Siteplan

Lent Plaza

Lent Plaza

Lent Bank East

Central Siteplan

Axonometric

El pasado 9 de febrero se inauguró “Nuevo Diseño en México: Crea-Hogar” en el Palacio de Hierro de Durango, Ciudad de México. La exposición que reúne el trabajo de 29 diseñadores en México, estará abierta al publico del 11 de febrero al 7 de marzo. El objetivo es dar a conocer el diseño y visión estética nacional, dado a la poca exposición que se le ha dado, proyectando sobre el mundo una cornucopia de emociones y sensaciones originadas en una tierra muy particular, a estos esfuerzos se le une alcance de los mas innovadores productos de diseño mexicano.

Expuesta en 9 Palacios de Hierro (México, DF, Guadalajara y Puebla), la exhibición se compone de  variados objetos que encapsulan un instante de la manera contemporánea de sentir de toda una nación, compartiendo visiones e impulsando la sueño de varios artistas, los clientes de el Palacio de Hierro gozaran del privilegio de sumergirse dentro del trabajo el cual han estado realizando artistas mexicanos desde el comienzo de la era moderna, irguiendo nuevos contornos a las milenarias formas del pasado orgulloso de la región que remiten a los cimientos urbanos de sociedades pasadas y vigentes.

Gracias a la mano de nuestros tradicionales orfebres, utilizando su habilidad y su experiencia han encontrado un punto de encuentro entre lo moderno y lo milenario para de esa manera abrir brecha hacia el futuro venidero, un futuro promisorio en donde se encuentra la visión de los vencidos con la de los vencedores y donde el máximo logro es el resplandor que deja la belleza en los objetos que nos rodean. En armonía entre el pasado y el futuro, entre los espíritus de la selva y el riguroso ímpetu del movimiento de la jungla urbana le llamaremos “arte mexicano”  y de el se podrán empapar aquellos que visiten alguna de las tiendas que expondrán estos objetos decorativos, piezas utilitarias y muebles.

“Estamos ante una nueva generación de diseñadores en el país, que han encontrado nuevos nichos de oportunidad y están enfrentándose a un renacimiento de los valores tradicionales del diseño, ante una revolución de ideales y valores procurando volver la mirada a los procesos y materiales locales, a lo hecho a mano y al comercio justo, de ahí que El Palacio de Hierro, continúe con el compromiso social de apoyar el diseño mexicano”, comentó Rodrigo Flores, director de Moda‐Hogar de El Palacio de Hierro.

Seleccionados con el apoyo de Ana Elena Mallet y Cecilia León de la Barra, expertas en arte y curadoras de la exhibición, los jóvenes diseñadores que componen esta muestra ‐algunos exhiben por primera vez y otros lo harán en breve en el MoMA de Nueva York‐ unen emociones y trasladan su pasión a piezas únicas que terminadas a mano, dan como resultado un objeto de alto diseño que hoy, cuando los procesos históricos nos han rebasado, les permiten ponerse al corriente y tratar de competir en un mundo que ha cambiado.

Los diseñadores que intervinieron en “Nuevo Diseño En Mexico” son:

Rococo (Eduardo Dubost, Agustín Otegui), Ariel Rojo, Brenda León/Carlos Pellicer, Elías Kababie, Mob (Andrea Flores, Jesús Irizar, Enrique García Aguinaco), Liliana Ovalle, Mauricio Valdés, Thierry Jeannot, Adriana Domínguez y Jessica Escalera, Jorge Akele, Alexandra Bravo, Joel Escalona, Jorge Moreno, Eos (Mauricio y Sebastián Lara), Óscar Nuñez, Ricardo Casas, Vik Servín, Neko (Alice Pegman, Hiroshi Ikenaga Melgoza, Luis Daniel Olvera Álvarez, Karime Tosca Mata), Andrés Amaya (Bala Studio), Colectivo 1050º/Kythzia Barrera, Tsimáni (Yolanda Resendiz y Jesús  Rentería), Maggie Galton, Neëna (Galia Kleiman), PECA (Caterina Moretti), Jacal (Belén Moro, Ana Gilardi y Eliana Zaguis), Arta Cerámica (Gloria Rubio y Martha Ruiz), Cecilia León de la Barra, Loló (Lorena Zertuche) , Omelette (Héctor Galván).

Con motivo de la presentación de “18×36 y Social, dos de las colecciones de alfombras institucionales mas vanguardistas y ecológicas del mundo, Terza y Shaw Contrat Group convocaron a mas de doscientos arquitectos y diseñadores en el CAD de la ciudad de México el pasado 17 de febrero.

Para responder la pregunta global con una creación efímera, los reconocidos diseñadores mexicanos Aurelio Vazquez, Emiliano Godoy y Hector Esrawe fueron los invitados principales, quienes compartieron su punto de vista acerca del rumbo del diseño y mostraron, cada uno, una visión particular del uso de las colecciones presentadas por la empresa regiomontana y estadounidense.

Emiliano Godoy

Todo un mediador entre los espacios, la utilización de materiales eco-compatibles y la creación de atmósferas, Emiliano Godoy es uno de los diseñadores mexicanos con mayor proyección internacional, es miembro del Advisiry Board de la UNESCO/Felissimo Social Design Network. Por su conocimiento, preocupación de la madre tierra y el medio ambiente fue nombrado entre los “50 Eco-campeones mas importantes” por la revista 02. Su visión acerca del diseño, le ha valido numerosos reconocimientos entre los que destacan: Good Design Award, Palma de Bronce en el International Furniture Design Competition (Japón, 2005), este premio le fue otorgado por su ya legendaria “Silla Tejida”, hecha con trozos de triplay y cuerdas de algodón tejidas con gancho.
Cuenta con una maestría en Diseño otorgado por el Pratt Institute de Nueva York y una licenciatura en Diseño Industrial por parte de la Universidad Iberoamericana, además de estudios sobre mobiliario realizados en la Escuela de Diseño en Dinamarca. Godoy es profesor de Diseño Industrial y en su tiempo libre es bajista de Petróleo, un grupo de rock & funk. Actualmente dirige la firma Godoylab y es director de diseño en Pirwi.

Emiliano Godoy, es uno de los tres diseñadores mexicanos invitados por Terza y por Shaw Industries para contestar a la pregunta mundial: ¿How do you define design?

“El diseño no debe ser estúpido. Debe contemplar criterios diferentes de acción y por antonomasia debe ser ambientalmente regenerativo, socialmente equitativo, innovador, públicamente activo, económicamente distributivo, simbólicamente progresista y tecnológicamente evolutivo”

- Emiliano Godoy

Hector Esrawe

Diseñador Industrial egresado de la Universidad Iberoamericana (1992), inicia su trabajo como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio, es fundador y miembro del Colectivo Nel, fue fundador y director de la carrera de Diseño Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión de 2003 a 2005. Pertenece al consejo editorial de la Revista Arquine. Se ha distinguido a nivel nacional e internacional por sus diseños de fabricación artesanal e industrial, así como de espacios interiores. Por su particular punto de vista con respecto al diseño, ha sido invitado como conferencista en Nueva York, Praga, Helsinki y Londres. En el 2010 y por el concepto desarrollado para “Cielito Querido Café”, en colaboración con Ignacio Cadena, fue reconocido por la revista Interior Design (Best of the Year Awards); recibió el premio Diseño 2010 a la excelencia otorgado por la revista A! Diseño; Esrawe también fue ganador de Quórum y recibió un reconocimiento por su trayectoria de 15 años de excelencia otorgado por International Interior Design Association (IIDA), capítulo México.
Cabe resaltar que en la Bienal de Diseño, obtuvo la medalla de plata gracias al proyecto corporativo Lar (2008); también resalta el diseño en vidrio en exclusiva para Nouvel Studio, con presencia en tiendas como Barneys, Saks, Moss y en Walter Museum (USA). Sus obras han sido exhibidas en Palacio de Iturbide, museo Franz Mayer, Palacio de Bellasa Artes, Galería Mexicana de Diseño, “Europalia” (Bélgica, 1993), entre otros. Héctor Esrawe, es uno de los tres diseñadores mexicanos invitados por Terza y por Shaw Industries para contestar a la pregunta mundial: ¿How do you define design?

“El diseño es un proceso vivo de dialogo, una vinculación entre el entorno y el usuario, es entender las necesidades físicas y emocionales, entender el momento y el contexto en que se desarrolla e intuir la evolución del mismo”

- Hector Esrawe

Aurelio Vazquez

Sincretismo es lo que pudiera definir la visión de Aurelio Vázquez, diseñador que logra unir la practicidad de los espacios corporativos con la estética de los mismos. Aurelio ha sido reconocido con el Premio Nacional de Interiorismo (2006), por el proyecto desarrollado para las oficinas de Grupo Imagen, en este mismo certamen ha sido finalistas en 3 ocasiones en las categorías de Turismo y Comercial. Destacó su participación en la Central de Ideas e Innovación de SAEI, así como jurado en el 3er. Concurso de Diseño de AHEC 08 y en Muebles de American Hardwood Export Council. Ha estado presente como invitado especial en Congresos y Conferencias organizados por la Sociedad Mexicana de Interioristas (SMI), Semana Habitat de Diseño y Encuentro Latinoamericano de Arquitectura e Interiores (ENADII). Es egresado del Instituto Artístico de Enseñanza (IADE) en Madrid, España y su trabajo profesional data del año 1990. Sus proyectos han sido publicados en medios especializados en México y en el extranjero. Es miembro de la International Interior Design Association, así como de la Asociación Mexicana de Diseñadores de Interiores (AMDI).
Aurelio Vázquez, es uno de los tres diseñadores mexicanos invitados por Terza y por Shaw Industries para contestar a la pregunta mundial: ¿How do you define design?

“El diseño es esa actividad que mejora nuestra forma de vivir. Desde conceptualizar una taza de café, hasta un gran edificio. En el interiorismo propongo soluciones integrales, que satisfagan plenamente las necesidades funcionales y estéticas, mediante el diseño de espacios innovadores, vanguardistas y altamente creativos en los diferentes ambientes como el corporativo, el residencial, turismo, comercial, entre otros”

- Aurelio Vazquez

“Para algunos es nuestra historia, para nosotros es el legado de SPACE”.

Arq. Juan Carlos Baumgartner, Socio fundador

El pasado 24 de noviembre la firma internacional SPACE celebro el décimo aniversario de su apertura en en México con una fiesta en el patio del hotel Brick en la colonia Roma Norte de la Ciudad de México. Estuvieron acompañando al arquitecto Juan Carlos Baumgartner (socio fundador de SPACE) reconocidas personalidades del medio de la arquitectura y diseño de interiores.

Al centro el Arq. Diego Zuñiga Zorrilla (Grupo Zwark)  junto con el Arq. Juan Carlos Baumgartner (SPACE)

SPACE inicio con un objetivo en mente de trabajar con corporaciones que conciban al espacio como parte integral del diseño y de la funcionalidad de los ambientes de trabajo, con la finalidad de ser congruentes con esta visión la firma estructuró una nueva forma de ver la arquitectura desarrollando metodologías para que de esta manera se facilitara la implementación de estos ideales en la proyección de los planos.

Arq. Leslie Allen (Jones Lang LaSalle), Gerardo Leon, Mauricio Azcarraga y la Arq. Soledad Taddei (SPACE)

Teniendo en mente el destacar en esta especializacion  SPACE se rodeo de un equipo interdisciplinario de profesionistas sumamente talentosos que sirvieran para implementar el desarrollo tecnologico en todas sus vertientes, siempre buscando soluciones sustentables que concilien tanto estetica como tecnologicamente el medio ambiente con el medio urbano que nos rodea.

Loreto Rodriguez (SPACE), Ariel Rojo (Ariel Rojo Design Studio) con sus colegas diseñadores y arquitectos.

Para esto la firma SPACE generó una metodologia que llamo Gama Verde, en donde todos sus proyectos tienen el potencial de ser verdes en alguna medida:

VERDE CLARO : Elavorar una justo medio en el consumo de energia y la optimizacion de los recursos disponibles.

VERDE MEDIO: continuar con el desarrollo y la aplicacion de diverzas tecnologias en los espacios arquitectonicos optimizando su funcionalidad e incoroporandola a la vision estetica general.

VERDE OSCURO: Reservado para los projectos comprometidos absolutamente con la viabilidad del medio ambiente y el futuro compartido, deberan cumplir con los requicitos del certificado LEED desarrollado bajo los mas estrictos requicitos ecologicos.

Arq. Mark Bauer (T4 Construcciones), Arq. Soledad Taddei (SPACE), Fernanda Chandler (Noticiero Arquitectura) y Arq. Leslie Allen (Jones Lang LaSalle)

Arq. Jose Ramon Tagle (AKF Arquitectos), Ing. Dario Ibarguengoitia (AKF Arquitectos) y Azul Gomez (Palacio de Hierro Arquitectura)

Francisco García, Norma Rivera, Paul Siliceo y Emilio Carreras de Conceptos Corporativos

Isabel Muñoz (Interfase Flor), Ernesto Rodriguez (CB Richard Ellis), Jimena Larregui, Cesar Real y Mark Bauer de T4 Construcciones.

SPACE provee inteligencia para hacer de la arquitectura una herramienta, servicios integrados para maximizar la eficiencia, supervisión para habilitar mejoras significativas.

ZAGA CORPORATIVO, MEXICO DF

SPACE cuenta personal excepcionalmente calificado y comprometido a cumplir las expectativas de sus clientes.

TECNOPARQUE, AZCAPOTZALCO MEXICO

MICHELIN, Proyecto Sustentable

En el 2008 SPACE tenia ya proyectos terminados con un valor mas de $2.5 millones de dolares y habia hecho mejoras en el ambiente de trabajo de mas de 600.000 personas.

LENOVO (Interior Corporativo), MEXICO DF

Sea un espacio pequeño o un edificio de gran escala, la filosofía de SPACE es obtener una gran solución empezando desde el interior -desde el corazón.

CLINICA DE INFERTILIDAD INGENES, SANTA FE, MEXICO, DF

OFICINAS DE GOOGLE MEXICO

CASA K+JC, MEXICO, DF

POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO SE LLEVO A CABO DESIGN WEEK MÉXICO.

DESIGN HOUSE de nuevo abrio sus puertas y su jardín de 3000 metros para mostrar al público la intervención que cada uno de los 12 despachos de Arquitectos e Interioristas hizo en los espacios, esta segunda edición fue un éxito igual que la del año pasado.

El tema de la exposición “DISEÑO Y PERSONALIDADES” (que fue presentada el pasado 20 de octubre, dio la inauguración formal de la Semana de Diseño) fueron LAMPARAS, que mostraron distintas personalidades de la vida social, empresarial, artística, Se llevaron a cabo conferencias impartidas por importantes Diseñadores; se realizó la “RUTA DEL DISEÑO” donde los diferentes showrooms participantes presentaron sus nuevas colecciones y piezas a través de cócteles en sus showrooms.

Al centro: Ariel Rojo, diseñador de la lámpara “Cochinito Ahorrador” | www.arielrojo.com

El jueves 28, día de la clausura, DW MÉXICO presento e inauguro en las instalaciones del Museo de Arte Moderno la exposición “ARQUITECTURA, DISEÑO Y ESPACIO” que fue una muestra en la que participaron 20 despachos de Arquitectura para mostrar sus trabajos más sobresalientes.

Finalmente, Design Week México hizo el lanzamiento del portal de Internet TERRITORIO CREATIVO, se busca que sirva como una base de datos y lugar de encuentro para mostrar el trabajo de Diseñadores, Arquitectos, Artistas y sus proyectos a lo largo del territorio nacional.

A la izquierda: Thierry Jeannout, diseñador del “Candil Transmutación”

16 despachos de Arquitectura e Interiorismo trabajaron en un proyecto en común para remodelar la casa. Los muebles y piezas utilizados en cada una de las zonas fueron préstamos hechos de los showrooms participantes en DW 2010. A cada despacho se le asignará su espacio de forma aleatoria.

La casa, a partir del Viernes 22, permanecio abierta durante una semana para visitas al público en general.

Los fondos recaudados por visitas a DESIGN HOUSE fueron destinados la fundación “EN NUESTRAS MANOS”.

El diseñador: Sean Yoo | www.seanyoo.com

A la derecha: El arquitecto Esteban Molet | www.adbm.es

Al centro: Claudia Sánchez de Coca Cola.

Fernanda Chandler de Noticiero Arquitectura y la Arq. Maria Riveroll.

Tercero de derecho a izquierda: El Ing. Luis Poire Director y Fundador de Moda in Casa www.modaincasa.com

El Arq. Ricardo Barroso en su showrrom “Ricardo Barroso, Home Collection” | www.barrosohome.com

Participantes Design House
Ezequiel Farca
Amín Suárez – Joshua Borenstein
Gloria Cortina
Roy Azar
Andrea Cesarman – Emilio Cabrero – Marco Coello
Alejandro Escudero
Erika Krayer – Ofelia Uribe
Eduardo Gittlin – José Agraz
María Laura Salinas
Lorena Vieyra
Carlos Pascal – Jerry Pascal
Francisco Hanhausen
Rodrigo Alegre – Carlos Acosta
Abraham Cherem – Javier Serrano
Rafael Rivera – Javier Claverie
Mario Medina

Cada “III Navy Chair” está hecha por 111 botellas de plástico recicladas y fue realizada respetando los parámetros modernos de diseño donde se rescatan los valores estéticos milenarios dándole terminado limpio e industrial, el diseño de la silla está basada en la clásica Emeco Navy Chair de aluminio hecha para la marina de EUA en 1944, la cual ha vendido más de 1 millón de piezas sólo en Estados Unidos. Desde su lanzamiento, casi 13,000 sillas “III Navy Chair” se han vendido en más de 36 países.

Las sillas estarán disponibles en seis colores, rojo coca-cola, naranja persimo, verde pasto, blanco nieve, gris carbón y gris grafito.

“La “III Navy Chair” es un proyecto que busca fomentar un cambio en el comportamiento de las personas hacia una cultura de mayor reciclaje” dijo Marisol Angelina, vice-presidenta de mercadotecnia de Coca-Cola Mexico.

La “III Navy Chair” fue presentada durante la semana de Design Week México dentro de un cubo de hielo en representación de las botellas de Coca Cola de las que esta hecha

La silla estuvo también expuesta en el “Design House” otro de los eventos incluidos en la semana de arquitectura donde 16 despachos trabajaron en un proyecto para remodelar una casa así como en el “Festival de Arquitectura y Diseño de Nueva York” que se llevara a cabo en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México.

La “III Navy Chair” se lanzó en la Feria del Mueble en Milán que se llevó a cabo del 14 al 19 de abril de 2010. El material usado en la producción de la “III Navy Chair” es conocido como rPET (Plástico PET reciclado) proveniente de la planta de reciclaje botella a botella más grande del mundo, ubicada en Spartanburg, Carolina del Sur en los Estados Unidos. Aproximadamente 3 millones de botellas de plástico son recicladas anualmente para la producción de la silla.

El reconocido despacho de arquitectura, Amkie Beckmann, presentó una original lámpara hecha de botellas de Coca-Cola, y eligió a Marisol Angelini, Vicepresidenta de Mercadotecnia de Coca-Cola de México, como inspiración. La lámpara representa la necesidad que tenemos como sociedad por involucrarnos cada vez más en mejorar nuestro medio ambiente, en este caso, a través del reciclaje. La muestra de lámparas “Diseño y Personalidades permaneció abierta al público durante una semana en el CAD.

The Coca-Cola Company es la empresa de bebidas más importante del mundo, y refresca a los consumidores con cerca de 500 marcas de productos carbonatados y no carbonatados. Junto a Coca-Cola, reconocida como la marca más valiosa a nivel internacional, el portafolio de la Compañía incluye otras 12 marcas también de gran valor y mundialmente reconocidas, entre ellas Diet Coke/Coca-Cola light, Fanta, Sprite, Coca-Cola Zero, vitaminwater, Powerade, Minute Maid y Georgia Coffee. Mundialmente, somos el proveedor número uno de refrescos, jugos y bebidas a base de jugo, tés listos para beber y cafés. A través del más amplio sistema de distribución mundial, los consumidores en más de 200 países disfrutan de los productos de Coca-Cola en un rango que supera los 1,600 millones de porciones diariamente. Con un serio compromiso de construir comunidades sustentables, la Compañía está enfocada en iniciativas de protección del ambiente, conservación de recursos y la mejora del desarrollo económico en las localidades en las que opera.

Hoy la popular “III Navy Chair” llega a México y estará a la venta en el showroom de Bauhaus y Cassina en el Centro de Arquitectura y Diseno (CAD) de la Ciudad de México.

También podrán ser ordenadas por correo electrónico, por favor comuníquese con Jennifer Beick a jbeick@bauhausmobel.com

Jennifer Beick de Bauhaus y Cassina posando para Noticiero Arquitectura

Por: Alejandro Lyman Chandler

Con tu donativo, ATM construirá 100 casas en Ocampo, Michoacán y 75 casas en San Juan Petlapa, Oaxaca ayudando a 781 personas.

HAZ CLICK AQUI PARA DESCARGAR EL FORMATO DE DONATIVOS y envíalo a: atm@noticiero-arquitectura.com

¿Quien es ATM (Ayúdame que yo También soy Mexicano, A.C.)?

ATM es una asociación civil sin fines de lucro, políticos o religiosos creada en el año 2000 por un grupo de jóvenes preocupados por la situación social de vivienda en el país. Esta organización trabaja de manera participativa, junto con las familias y comunidades de escasos recursos económicos, ayudandoles a construir una vivienda. ATM lleva a cabo proyectos de autoconstruccion de vivienda, basados en la participación social y la solidaridad comunitaria. El modelo es un esquema de proyecto comunitario que permite trabajar en conjunto con las familias, alejándose de los modelos asistencialistas tradicionales. A partir de ello se realizan talleres, jornadas comunitarias de participación y actividades de trabajo familiar.

Video: ATM Construyendo con la comunidad

El modelo de ATM gira en torno a tres ejes rectores:

1. El desarrollo sustentable.
2. El empoderamiento comunitario.
3. La construcción a partir del sistema de Machihembloque incorporando elementos ecológicos en las viviendas como materiales reciclados y tecnologías rurales sustentables y alternativas.

100 viviendas en San Marcos, Guerrero.

Sistema constructivo de Machihembloque

ATM utiliza el sistema Machihembloque, el cual se basa en la construcción de bloques de adobe tecnificados que llevan tierra de la regios y solo 10% de cemento. Los bloques tienen la particularidad de tener ranuras y costillas que embonan perfectamente por lo que cada bloque se ensambla con otro sin necesidad de unirlos por medio de mezcla intermediaria. Las viviendas son aproximadamente de 50m2 y tienen dos o tres recamaras, una estancia-cocina y un baño. El techo es de lamina bituminada y la puerta y las ventanas son de plástico reciclado.

Por ello, ATM construye con la Tierra Madre.

ATM no regala casas, cada vivienda de 50m2 tiene un valor aproximado de $70,000 pesos mexicanos.

La asociación esta convencida de que la gente, aun cuando tiene un ingreso muy limitado, debe esforzarse trabajando y pagando su vivienda. De esta forma se genera la capacidad de logro, confianza en si mismos, realización personal y motivación a seguir mejorando su calidad de vida.

De esta manera las familias participantes pagan su vivienda de tres formas:

1. Un pago único en efectivo aproximado de $2,500.
2. Trabajando en la autoconstruccion comunitaria.
3. Por medio del pago en abonos sociales y comunitarios, realizando trabajos específicos que incrementen la calidad de vida de la familia y de la comunidad. Una vez realizada la actividad acordada, el valor del bono en cuestión se descuenta de la deuda familiar.

HAZ CLICK AQUI PARA DESCARGAR EL FORMATO DE DONATIVOS y envíalo a: atm@noticiero-arquitectura.com

Pare este proyecto, ATM necesita fondos, pero también manos solidarias que transformen las criticas en acciones, pies que caminen junto a ellos y personas dispuestas a compartir y luchar por el sueño de un país mas justo…

Logros y retos:

Gracias al trabajo de las familias participantes y al esfuerzo de los colaboradores de ATM de han logrado llevar a cabo 46 viviendas en el barrio de Peñitas, el Oro, Edo. de Mexico; 104 sistemas de recolección de agua pluvial en Comachuen, Nahuatzen, Michoacan; 12 viviendas comunitarias aledañas a Valle de Bravo, Edo. de México y 38 más en proceso; 4 viviendas en la comunidad El Mogote, El Oro, Edo. de México y asesoría y apoyo en la construcción de 8 casas en Zapopan, Jalisco entre otros. Actualmente, ATM esta construyendo 375 viviendas y 700 mejoramientos.

El reto de ATM es tener un impacto nacional en la vivienda de México construyendo 3,500 viviendas para el 2012 y mejorar o adecuar 3,000 viviendas mas en diferentes estados de la República.

ATM lanzo recientemente la campaña “Manos a la obra”, esfuerzo que realiza el Consejo, el equipo directivo, pero sobre todo, los amigos de ATM, y los amigos de los amigos de ATM. El objetivo de esta campaña es construir 100 casas en Ocampo, Michoacán y 75 casas en San Juan Petlapa, Oaxaca ayudando a 781 personas.

¿COMO PUEDO AYUDAR?

ATM te invita a colaborar y unirte a esta esfuerzo:

- Participando en las jornadas de construcción.
- Aportando conocimientos, recursos, experiencia.
- Con donativos recurrentes o únicos a tarjeta de crédito.

POR MEDIO DE DONATIVOS, CONTIGO, ATM LOGRARA SU META QUE SON $225,000 DE DONATIVOS MENSUALES!

HAZ CLICK AQUI PARA DESCARGAR EL FORMATO DE DONATIVOS y envíalo a: atm@noticiero-arquitectura.com

ATM Te enviara un recibo deducible de impuestos y reportes sobre los logros que gracias a ustedes colaboradores se vayan realizando.

Con tu cooperación ATM podrá darle una oportunidad a miles de personas que desgraciadamente se encuentran en extrema pobreza y que solo con tu ayuda podrán cambiar su situación!

Ayúdame que yo También soy Mexicano, A.C.

Realidades que no podemos dejar pasar desapercibidas en México:

- 18 millones de personas que tienen pobreza alimentaria.
- 7 millones no cuentan con recursos para educación y salud.
- 47 millones viven en pobreza patrimonial.
- 5.2 millones de personas de población indígena vive en pobreza, 70% tiene problemas de vivienda.

México nos necesita…

- Para el periodo de 2006-2012 las necesidades de vivienda en todo el país se estiman en mas de 4 MILLONES 427 VIVIENDAS NUEVAS y mas de 2 MILLONES 930 MIL MEJORAMIENTOS.

- Según la CONAVI, en promedio se requieren anualmente 633 MIL VIVIENDAS NUEVAS y realizar 455 MIL MEJORAMIENTOS a las ya existentes.

Una vivienda implica mas que muros cimentados…

- Acceso a luz, agua y servicios sanitarios.
- Reducción de enfermedades respiratorias y gastrointestinales.
- Mejora en las habilidades de comunicación y lenguaje.
- Contribuye al adecuado desarrollo integral de las personas.
- Reducción en la agresividad debido al hacinamiento.
- Aumenta el rendimiento escolar.
- Aumento en la satisfacción con su vivienda y menores tasas de depresión y estrés en adultos.

Visita la página de ATM para mas información: www.atm.org.mx

“Porque el sabor a México se lleva por dentro, país donde encontraras manos familiares que estén dispuestas a ayudarte con una sonrisa única que la traen cargando a través de los años. Te pedimos a ti hermano que no dejes morir a nuestra patria solo porque nos encontramos bajo alguna otra bandera, te pedimos ayuda para que alivies nuestro cansancio y para que unamos esfuerzos para asistir a nuestras familias que aun se encuentran sumidas en la pobreza del país cuyo suelo hace tiempo pisamos, te pregunto que existe algún otro país cuyos hijos estén dispuestos a sufrir las desventuras de estar en un país tan lejano a sus familias y que ofrezcan el fruto de una jornada hasta el agotamiento a sus familiares aun al estar privado de gozo que este fruto produce en sus miradas, algún país tiene a tantos hijos dispuestos a someterse este sacrificio, que acaso los hijos de alguna otra patria superan tantos abostaculos que no estas dispuesto a ayudar con lo que puedas a permitirle un respiro a tu hermano cuyo único error en la vida fue haber nacido al otro lado de un charco.”

En 2004, la compañía recibió el Premio Aga Khan de Arquitectura por la Biblioteca de Alejandría.

Cuando los griegos dominaban al mundo por ordenes del emperador se dispuso a un grupo de personas altamente educadas a que recopilaran todo el conocimiento escrito en el reino con el fin de depositar una copia de este dentro de los muros de la gran biblioteca de Alejandría que terminaría por convertirse en la piedra angular del desarrollo y la recopilación del conocimiento en el antiguo imperio hasta que la ciudad cayo en manos del imperio emergente del Islam el cual bajo el pretexto de que todo conocimiento se encontraba completado dentro del sagrado Qur’an decidieron quemar la antigua biblioteca de Alejandría, retrasando así el desarrollo del conocimiento varios miles de años, hasta que en año 1974 surgió la idea de restituir la magna institución el edificio, realizado por el estudio de arquitectura noruego Snøhetta AS, resultó ser un enorme cilindro de cemento, cristal y granito traído desde Asuán para la fachada, dispuesto con bajorrelieves caligráficos en la mayoría de las lenguas del mundo; está situado el edificio en el malecón de Alejandría, a pocos metros del lugar donde se supone que se encontraba la antigua biblioteca. Tiene una superficie de 36.770 metros cuadrados con una altura de 33 metros. Consta de once niveles, de los cuales cuatro se hallan por debajo del nivel de la calle. Ofrece una sala hipóstila egipcia, sostenida por columnas de hormigón y madera noble, situada en el centro del edificio, destinada para lectura, con un aforo de 2.000 personas. Su cubierta es cilíndrica, haciendo así un homenaje al dios egipcio Ra, el dios del Sol. Esta cubierta está diseñada y construida de tal manera que la combinación de vidrio y aluminio tamiza la luz dentro del espacio, mientras que por fuera se proyecta hacia el Mediterráneo, como un recuerdo del famoso faro de Alejandría.
Se ha calculado que el número posible de libros puede llegar a los veinte millones; de momento dispone de unos 200.000; la mayoría de ellos son donaciones. Hay 50.000 mapas, 10.000 manuscritos, 50.000 libros únicos y además ejemplares del mundo moderno, con 10.000 archivos multimedia de audio y 50.000 visuales. Todo esto lo rigen y supervisan unos 600 funcionarios.

Casa de Ópera en Oslo

Actualmente, Snøhetta tiene montada en México una exposición de su trabajo. La exposición “Snøhetta, arquitectura – paisajes – interiores” tendrá una exhibición de sus diseños y construcciones más famosos, incluyendo la Biblioteca Alejandría, la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, así como los planes del proyecto del National September 11 Memorial Museum Pavilion en Nueva York. La exposición se lleva a cabo del 8 de septiembre al 13 de octubre en la Facultad de Arquitectura de la UNAM en México, DF y del 27 de octubre al 27 de noviembre en el TEC de Monterrey en Monterrey, NL.

Estén pendientes da más noticias sobre esta exhibición y de las fechas exactas en que se presentará, es un evento que no se pueden perder!

Source: www.snoarc.no

Por Alejandro Lyman Chandler

Ese país, era lidereado por Don Porfirio Diaz y su época se caracterizaba por la infusión moderna del industrialismo dentro de las estructuras de los edificios adornados con detalles afrancesados que marcaban un punto de infelxión histórico en el recorrido de la nación, apuntando con sus elegantes terminados hacia un futuro prospero, auxiliado por las emergentes tecnologías que eran aplicadas a todo lo largo y ancho de nuestro vasto territorio.

Monumento a la Revolución, iniciado en 1910 (Comenzado por Émile Bénard  como el Palacio Legislativo Federal y posteriormente diseñado por Carlos Obregón Santacilia como el Monumento a la Revolución)

El arquitecto Émile Bénard, fue invitado a diseñar el Palacio Legislativo Federal en México, un edificio que estaba destinado a ser una de las mayores obras de la arquitectura mundial. La primera piedra fue colocada por Don Porfirio Díaz, el viernes 23 de septiembre 1910, sin saber que nunca se terminaría … Paradójicamente, terminaría siendo nombrado el Monumento a la Revolución. Carlos Obregón Santacilia diseño de manera ecliectica, art-deco y socialista realista mexicana el monumento sobre la existente cúpula del Palacio Legislativo Federal de Bénard.

Aguila Real del Monumento de la Raza (Por Émile Bénard)

Émile Bénard llamó la atención de Porfirio Díaz, pues había ganado el Premio de Roma en 1867, con el proyecto de un Palacio de Bellas Artes, participó en la construcción de la Ópera de París, y obtuvo el primer lugar del concurso para la reconstrucción de la Universidad de California en Berkeley en 1898. Realizo las esculturas que ahora adornan el Palacio de Bellas Artes, el águila real que se encuentra en el monumento a La Raza, y los leones en la entrada del Bosque de Chapultepec.

Palacio de Correos, 1907 (Por el Arq. Adamo Boari)

Interior del Palacio de Correos, 1907 (Por el Arq. Adamo Boari)

En la ciudad de México se decida primero demoler el antiguo Hospital que se encontraba en la esquina de Tacuba y San Juan de Letrán, para modernizar la avenida y construir una nueva oficina central de correos “El Palacio de Correos”, proyecto encargado al arquitecto italiano Adamo Boari, en colaboración con el ingeniero mexicano Gonzalo Garita, especialista en mecánica de suelos, el edificio de Correos abrió sus puertas en 1907.

La Columna de la Independencia conocida más como “El Angel”, 1910 (Por el Arq. Antonio Rivas Mercado, el artista Enrique Alciati, y los ingenieros Roberto Gayol, Gonzalo Garita, y Manuel Gorozpe)

Se puso la primera piedra el 2 de enero de 1902 pero se inauguró oficialmente el 16 de septiembre de 1910 para las fiestas conmemorativas de la Independencia. Después de ese boiato sólo hubo noticias del ahora conocido como “Angel de la Independencia” al caerse el 28 de julio de 1957 por un incruento temblor, pero finalmente se reconstruyeron tanto la escultura como la columna y se reinauguraron el 16 de septiembre de 1958.

Al comienzo, el Ing. Gonzalo Garita junto con el Arq. Antonio Rivas Mercado se dedicaron a resolver el problema en la Columna de la Independencia. Rivas Mercado, arquitecto de la escuela de Bellas Artes, con poco conocimiento de la realidad mexicana y del sub-suelo de la Ciudad de México, comenzó a levantar la hermosa columna y logró completar hasta una tercera parte, pero pronto la obra salió de control.

El Ing. Garita (junto con un equipo de ingenieros) se vio obligado a remover todo lo que el arquitecto había realizado y colocó dos mil pilas junto con una plataforma de deslizamiento, de esta manera logro construir la Columna de la Independencia de una manera estable.

La Columna de la Independencia (conocida como el Angel de la Independencia) es uno de los grandes símbolos de nuestra nación y se encuentra en la rotonda principal del Paseo de la Reforma, prácticamente en el centro de lo que fue la línea original de la misma, que es la principal y más importante avenida de Ciudad de México.

Por Alejandro Lyman Chandler

El mundo despertó sorprendido la mañana del 11 de septiembre de 2001 cuando un grupo de terroristas habían cometido el acto de asesinato masivo mas impactante en la historia de los Estados Unidos, en el cual murieron mas de tres mil civiles provenientes de 92 países diferentes, la victima de mayor edad era una mujer de 85 años de edad y la mas joven era una inocente victima de tan solo dos años de edad.

En agosto de 2006 las autoridades de Nueva York dieron inicio al proyecto que inmortailizara la memoria de este evento que cambio la vida de miles de personas alrededor del mundo recalcando los heroicos esfuerzos de los bomberos y de los policías quienes voluntariamente enfrentaron a la bestia de mas de cien pisos para salvarle la vida a aquellos que en sus entrañas se encontraban a merced del fuego y estaban desprotegidos contra la furia del terror esperando la llegada de las brigadas de auxilio. Este proyecto tiene el objeto de encapsular esos momentos precisamente en el vacío que dejaron esas gigantescas torres.

Tomando como referencia esos trágicos momentos habrá una exposición en el museo en el que harán referencia a las consecuencias de esta nueva manera de hacer guerra llamada “terrorismo” y sus consecuencia en el diario vivir de millones de personas alrededor del mundo, todo esto con el objetivo de conmemorar y fortalecer la inmemorable lucha entre la libertad y las intenciones de personas y naciones de someterla utilizando hasta los métodos mas inhumanos.

El Monumento del 11 de septiembre fue diseñado por el arquitecto Michael Arad, el arquitecto paisajista Peter Walker, Davis Brody Bond y Snøhetta, este consistirá en dos vacíos ubicados exactamente en las huellas físicas que dejaron las torres gemelas Torres Gemelas originales, con cataratas de 915 metros que vierten continuamente un flujo prístino de agua hacia sus laterales.

Aquellos que promueven el proyecto reservaron la mitad del espacio en el predio para rendir homenaje a las victimas y servir como un lugar de remembranza publico de lo sucedido en esa mañana azul celeste del 11 de septiembre, en los alrededores de este espacio se erigirán las nuevas torres de oficina, la entrada al centro de transporte y un centro de arte escénico.

La finalización de las torres de oficina del World Trade Center marcará un hito importante en la remodelación de downtown Nueva York, ofreciendo más de 10 millones de pies cuadrados de espacio de oficinas.

Junto con el recientemente inaugurado World Trade Center 7 al norte del sitio y con el establecimiento de la sede mundial de Goldman Sachs en Battery Park City, al oeste de las Torres Gemelas, el perfil de la ciudad contará con no menos de siete nuevas oficinas corporativas torres las cuales suman 14 millones de pies cuadrados de Clase A de espacio de oficinas.

World Trade Center 1

Un punto de referencia para la ciudad de Nueva York, con el numero 1 del World Trade Center (WTC) se disparara una simbólica torre de 1.776 pies hacia el cielo para convertirse en el edificio más alto de Estados Unidos. Diseñado por David M. Childs de Skidmore, Owings & Merrill (SOM), el edificio de 2.6 millones de pies cuadrados incluirá espacio para oficinas, un mirador, restaurantes e instalaciones de antenas. El World Trade Center 1 estará ubicado en la esquina noroeste del sitio del WTC.

World Trade Center 2

También conocido por el nombre de la calle donde se sitúa, 200 Greenwich Street, dispone de una espumosa forma y una cumbre de cristal con forma de diamante que creará una adición al horizonte de Nueva York. Diseñado por Foster + Partners, la torre de 79 pisos será el segundo rascacielos más alto en el World Trade Center (WTC) y de la ciudad de Nueva York. Situado al este del centro propuesto de artes escénicas y al norte del hub de tranporte, la Torre 2 se elevará a 1.270 pies y sera coronada por una antena de 80 pies.

World Trade Center 3

Torre 3, también conocida como 175 Greenwich Street, será el tercer edificio más alto en el World Trade Center (WTC). Diseñado por Richard Rogers, de Rogers Stirk Harbour Partners, la torre estará situada en el centro de los edificios que están alrededor del monumento.

World Trade Center 4

También conocida como 150 Greenwich Street, se enfrentará directamente al World Trade Center (WTC) Memorial Park desde el oeste. Cuenta con 975 pies de altura y 64 pisos, fue diseñado por Maki and Associates y tendrá una presencia discreta pero digna mientras que también servirá para animar el entorno urbano inmediato, como parte de los esfuerzos de re-desarrollo de downtown Nueva York.

World Trade Center 5

Situado en la parte más al sur del Centro Mundial de Comercio (WTC), la Torre 5 será desarrollada por la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey.

World Trade Center 7

Este edificio marca la entrada al nuevo World Trade Center y anuncia el espíritu de reconstrucción y renovación en el centro de Manhattan. Inaugurado en mayo de 2006, se reconstruyeron los 52 pisos que originalmente poseía el edificio original, de los 1.7 millones de metro cuadrados que tiene este inmueble ya dos tercios han sido arrendados, con un directorio de inquilinos que incluyen Silverstein Properties, Moody’s Corporation, West LB, Ameriprise Financial,  ABN AMRO, y Mansueto Ventures que es editor de Fast Company Inc. El edificio es propiedad de Silverstein Properties y fué diseñado por David Childs de Skidmore, Owings and Merrill (SOM) en conjunto con el artista y diseñador James Carpenter.

Por Alejandro Lyman Chandler